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Mata Ortiz: Las Historias No Contadas, Parte Tres

LAS HISTORIAS NO CONTADAS DE PAQUIMÉ Y

MATA ORTIZ (PARTE TRES)

Por Ron Goebel y Nancy Andrews

Del mismo modo, los artistas jóvenes de la actualidad rápidamente le dan crédito a la comunidad por sus logros y comparten sus triunfos con colegas. El premiado alfarero Héctor Gallegos Junior avanza hasta el punto de darle el crédito a la tierra misma, junto con sus padres, por su inspiración y logros. “Todos nuestros materiales”, explica, “provienen de nuestra tierra, así que es muy importante para mí. La mayoría de nuestras tierras se han cultivado por mi familia durante muchas generaciones. Además de la alfarería, la mayoría de las personas vive de su tierra. Debido a mi amor por la naturaleza, comencé a representar a los animales y insectos del norte de México en mis trabajos de alfarería”. Gallegos continúa y ilustra su devoción por la comunidad de Mata Ortiz. “Cuando viajamos a exhibiciones, mostramos nuestro trabajo, pero también hablamos de la comunidad. No solo nos promocionamos a nosotros mismos. Promocionamos a toda la comunidad. Por ejemplo, Group of Seven es una nueva asociación civil de artistas que apoya a estudiantes locales con becas”. El premiado alfarero Diego Valles cree lo siguiente: “En Mata Ortiz, somos en verdad una comunidad de artistas. Creo que es por eso que no tenemos límites”.

“La revisión es el alma de los estudios históricos. La historia es un diálogo continuo entre el presente y el pasado. Las interpretaciones del pasado están sujetas al cambio en respuesta a nuevas evidencias, nuevos interrogantes a partir de la evidencia y nuevas perspectivas obtenidas con el paso del tiempo”. James McPherson

De hecho, los alfareros contemporáneos de Mata Ortiz comprenden las oportunidades ilimitadas para aquellos que tienen ideas de diseño vanguardistas y la disciplina para ejecutarlas. Iván Martínez, un ambicioso estudiante de marketing de 24 años de la Universidad de Paquimé y oriundo de Mata Ortiz, relata su éxito de 2014. “Ese año tuve el privilegio de ir a Tonolá, Jalisco”, cuenta Martínez. “No estaba acostumbrado a ir a competencias de alfarería. Ese año, tuve el coraje de presentar una pieza. Para mi sorpresa, mi trabajo ganó el segundo lugar a nivel nacional. Gracias al premio, tengo la motivación para continuar”. Su hermana, la premiada Viviana Martínez, de 19 años y también estudiante universitaria, le da el crédito a su hermano Iván por su propia motivación disciplinada. “Mis padres, hermano y amigos me mantienen innovadora. Cuando voy a la escuela y les digo a mis amigos lo bien que me está yendo, se sorprenden por todos los premios que he ganado y me dicen lo orgullosos que están de mí”, relata.

Ahora la tecnología moderna contribuye a la amplia variedad de posibilidades de promocionar la alfarería y, por lo tanto, de ganarse la vida con el arte. La apremiada alfarería Carla Martínez de Mata Ortiz señala que alrededor del 30% de los artistas jóvenes en el pueblo están conectados a Internet y usan correos electrónicos, Facebook y otros medios de comunicación para contactarse con potenciales compradores. La apremiada Elvira Bugarini Cota es una de las promotoras en línea. Bugarini expresa: “Nuestros nuevos clientes aparecen por Internet. Tenemos clientes por Internet que llaman desde Cancún, Puerto Vallarta, Playa del Carmen y Acapulco. Sí, Internet nos ha ayudado. Gracias a él, hemos podido llegar a personas de otros lugares que no conocían nuestro trabajo, gente de Francia, España, personas que no sabíamos que podían estar interesadas en nosotros. Internet nos ha servido mucho. Estoy orgullosa de lo que hemos logrado”.

En 2013, la hermana de Bugarini, Laura Bugarini Cota, ganó el primer lugar en la competencia nacional de alfarería en Tlaquepaque, Jalisco. Elvira Bugarini enfatiza lo siguiente: “A partir de 2013, hemos visto más interés en nuestro trabajo por parte de la gente en México. Vemos que las personas de México están interesadas en hacer que nuestro trabajo sea bien conocido a nivel nacional”. En cuanto al triunfo, Laura Bugarini reflexiona: “Este es el honor más grande que he tenido. Recibí el premio en Tlaquepaque, Jalisco. Lo recibí de las manos del presidente Peña Nieto. Es un gran honor para todos, para mí y para todos los alfareros de aquí que trabajan con barro. El premio es para todos nosotros”.

Así, en el siglo XXI vemos que la alfarería de Mata Ortiz es reconocida en México y más allá. La tradición que comenzó hace siglos con los alfareros de Paquimé, las ollas que replicó Manuel Olivas en la década de 1950 bajo la tutela de su abuela, Leonor Parra, el arte que recrearon Félix Ortiz, Salbador Ortiz y Rojelio Silveira y otros en la década de 1960, el arte que se volvió más amplio con el ingenio de Juan y Nicolás Quezada, ahora recibe extendido reconocimiento nacional e internacional. Ese reconocimiento les permite a los alfareros de Mata Ortiz continuar viviendo del arte y compartir su buena fortuna con otros. Como dice el maestro alfarero Macario Ortiz de Porvenir: “El sol brilla para todos”.

Copyright © 2016 Ron Goebel. Todos los derechos reservados.

Overview of Mata Ortiz

Overview of Mata Ortiz

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OUR NEIGHBORS IN MATA ORTIZ: VIEWED THROUGH A STERLING LENS

OUR NEIGHBORS IN MATA ORTIZ: VIEWED THROUGH A STERLING LENS

 

By Nancy Andrews, Silver City, New Mexico

Copyright Nancy Andrews 2014

(In early 2014 Donald Sterling was the owner of the Los Angeles Clippers of the National Basketball Association or NBA. He was banned for life after he made racist remarks. His paternalistic remarks were equally disturbing and are the topic of this discussion.)

 

When Donald Sterling asked, “Who makes the game?” he gave voice to his flawed perception that a pale, maturing owner was the essence of a professional basketball team, a team rich with young Black talent. “Do they make the game?” Sterling queried. And a league of strong voices countered together, Yes! We make the game! We make basketball! In one telling day, Sterling was on his way out and the Los Angeles Clippers prevailed without him. Regardless of Sterling’s view, basketball players do make the game. It’s unfortunate that many of us, although well meaning, view the artists of Mata Ortiz through our own similarly flawed lenses.

        Mexican artists make Mexican art; Mexican potters deserve full credit for their ceramics. Seven hundred years ago, Casas Grandes civilization flourished for several centuries in what would become Mexico.  The center of Casas Grandes, a city we call Paquime, stood near the site of present-day Mata Ortiz, Chihuahua. A number of Casas Grandes people were exceptional artists and left a legacy of fine ceramics. In the twentieth century, a loosely aligned league of Mexican potters, Manuel Olivas, Emeterio Ortiz, Felix Ortiz, Salvador Ortiz, Juan Quezada, Nicolas Quezada, Nicolas Silveira, Rojelio Silveira and others, pioneered the renaissance of Casas Grandes ceramics, now known as Mata Ortiz Pottery. Visitors from the United States played important roles in making the pottery known to people north of the border. Still, as artist Juan Quezada suggests in the Journal of the Southwest, the potters of Mata Ortiz were destined for success with or without connections to any particular agents. Mata Ortiz Pottery was already on the road to greatness when strangers arrived. Mexicans, working together and learning from one another, brought forth the rebirth of Casas Grandes pottery. It took a village, a Mexican village.

Today that village is a vibrant community of artists. Phones, paved roads, email and social media are fast-flowing arteries of communication for this society of worldly potters. They are wise and eloquent professionals, some are English-speaking, and many travel frequently to the United States. They live but a few hours from Silver City, Las Cruces and Tucson. Yet, go to almost any Southwest U.S. forum on Mata Ortiz and observe the speakers. Pay close attention. Are they the best spokespersons for this Mexican art form? Is the history inclusive and complete? Are artists’ dreams and the community’s plans discussed first hand? When needed, do objective translators facilitate direct exchange between presenter and audience? Or is communication impeded by a kind of wall of white, a construct disproportionately non-Latino? Is lopsided attention given to Anglo experience, opinion and influence? Listen carefully. Does the narrative reinforce a subtly colonial point of view? Perhaps emphasis is placed on what we outsiders have done in, and for, Mata Ortiz, rather than what Mata Ortiz potters have done in, and for, the world of art. Have we grown paternalistic and comfortable with that scenario? Maybe like Donald Sterling, some of us cling to lenses that have no place in today’s new forum.

Some of us like to envision the Mata Ortiz of a romanticized past. However, the people of Mata Ortiz are twenty-first century multidimensional individuals, not potters in a stagnant exhibition. Their art is ever-evolving. Each Mata Ortiz potter, like any successful artist, is the creator of her own authenticity, the master of his unique destiny. Only an artist from Mata Ortiz can speak compellingly of his creative desires. Only a Mexican potter can adequately share the truth of her heritage. Mata Ortiz pottery is theirs, an endeavor over which they alone have genuine command. Their art and lives develop in ways only they can articulate. We must listen to their voices. In the words of Mata Ortiz artist Diego Valles, “I believe there should be a potter or citizen of Mata Ortiz in every discussion about it. Don’t you think?” Who can disagree?

As gracious Americans, let’s move to the sidelines. Our view is limited, our commentary incomplete. Let’s make way for the people who are crafting their own extraordinary pottery movement. Let’s hear new voices respectfully revise the outsider-embedded account by presenting a balanced narrative that honors all players in the Mata Ortiz story. It’s 2014 and time for a broad vision of Mata Ortiz and its living Latino art, an image not distorted by Sterling lenses. Let’s welcome a chorus of “Nosotros hacemos las ollas, nosotros hacemos el arte.”  “We make the pots, we make the art.”

 

 Nancy Andrews is the author of the award-winning children’s book, THE POT THAT JUAN BUILT / LA VASIJA QUE JUAN FABRICO, as told to her by Juan Quezada, and illustrated by David Diaz. A percentage of the book’s royalties goes to Mata Ortiz to be used as individuals there determine.

 

 

 

Mata Ortiz Pottery, Kids and Family

When the late Mata Ortiz potter Nicolas Quezada said, “We will keep the pottery tradition alive for the children and the children’s children,” he was referring in part to these girls, at that time not yet born. These little playmates are cousins. They are the daughters of four great families of Mata Ortiz potters. Their world emphasizes both academic and artistic excellence.

After daily carpools to private school in nearby Colonia Juarez, Pablita (left, now nine years old) returns to a home enriched by the ancient pottery tradition. In fact, that pottery tradition affords her family the tuition. Mia Guadalupe (right, now six) earns academic achievement awards at Mata Ortiz Primary School.

Both will likely become excellent potters in their own right. Indeed, Pablita is already selling her small pieces, using her earnings in any way she chooses, subject of course to her parents’ approval. Sometimes she gives her pots as gifts to special friends. What a gift!

Pablita and Mia Guadalupe

Pablita and Mia Guadalupe

And, don’t worry, quiet playful moments like the one pictured are abundant, children are allowed to be children, in a balance as delicate and beautiful as the pottery.

Nicolas Quezada pot

Nicolas Quezada pot